著名设计大师、南京文化名人速泰熙，今晚在南京大学商学院安中楼508，开讲“有根的现代——视觉时代追求的审美取向”。南京南站、三山街、元通站等多个地铁站的版画，米兰世博会南京周上的天人椅，都是速泰熙设计，驰名海内外。
如今，速泰熙最为人熟悉的头衔是“书籍设计师”，他的作品多次荣获“中国最美的书”称号。而作为第二届南京“文化名人”的他，其实还涉猎壁画、家具设计等诸多领域，对于作品他追求的是“有根的现代”这一设计理念，即在本民族文化之根的基础上，实现现代感的再创造，让文化走进普通人的生活。
速泰熙老师讲座现场实录：
我想把我多年来，自己认为对的审美取向作为一个话题，这个话题跟很多朋友分享过。
有根的现代，这个观点是我看了一本很有趣的书《视觉文化时代》，看完茅塞顿开，看完之后我觉得，很好的彰显了我的工作的价值感。
世界图像化标志着现代的本质，世界被把握为图像了。——海德格尔
现在的媒体，电视、网络都把文字图像化了，图像已经逐渐成为文化的主因，最后文字将会被图像取代，意味着，图像普及的面会超过文字，从读文字到读图，是社会发展的一种变化。
文化的视觉化，使外观成为文化主体。
丹尼尔贝尔说过，目前居“统治”地位的是视觉观念，声音和图像，尤其是后者，组织了没血，统率了观念。
一把椅子，本来是普通的坐具，但是如果你精心设计的这把椅子的外形，就可能会让它变成一件艺术品。 
我从小学到大学，一直都是班上最小的学生，当时我大学毕业的时候，只有19岁，当时大学毕业去当老师，有的学生都比我大，但是现在被称作“速老先生”，我感觉还有点伤感。
“有根的现代”是视觉文化时代追求的审美取向，有根，是指民族、地域文化之根，体现文化的身份和文化基因，现代，实质创新、生命力的彰显，体现艺术是“活的艺术”。
光有根，不现代，艺术就失去了生命活力，光现代，没有根，艺术就失去了文化身份，既有根，又现代，才是完美的追求。
梁思成关于建筑设计的四个层次：中而新、西而新，中而旧，西而旧。
速老师在现场分享了自己创作设计过程中的心得。
速泰熙说，人的审美在经历了多个时代的变化后，进入到现代主义，以简约为美，可是“现代主义审美一味讲究单纯，表现在建筑上，就使得每个城市的天际线都是一样的，没有了个性。
2005-2007年，速泰熙为著名雕塑家吴为山设计的三本书连续荣膺“中国最美的书”。其中，《吴为山写意雕塑》一书他改变了装订方式，直接把书籍塑造为大斧劈的震撼效果，他说：“刀砍斧劈的效果是吴为山‘写意雕塑’独有的手法。这本书的设计效果就好像从他雕塑作品上直接切了一块下来一样。”
在家具设计上,速泰熙曾为上海世博会设计“世博椅”，作为“南都繁绘”艺术家团队主创成员，他以商代金文里的人形“天”字为理念，设计出了“天人椅”，以阐释古人“天人合一”理念。该作品在今年5月登陆了意大利第56届威尼斯双年展展出。
今年7月，米兰世博会“南京周”中，“天人椅”在现场展出。“文化不应该只保存在博物馆里，未来‘天人椅’也将有不同大小、材质的文创产品推出，让中国传统文化走进更多人的生活传承下去。”速泰熙说。
嘉宾介绍：
速泰熙，中国美术家协会会员，中国书籍装帧艺术研究会会员。现为南京艺术学院设计学院特聘教授、博士生导师。
在第四届——第八届全国书籍装帧艺术展作品多次获金、银奖、最佳设计奖、佳作奖等奖项，并获政府出版奖提名奖、全国美展铜奖等奖项。
速泰熙老师曾说：“我一走进书房，人就处于一种非常舒适的状态，有一种与世隔绝的感觉，仿佛外面的世界跟我没有关系，我就专心做自己喜欢的事情。像我从事的设计工作，涉及的面比较广，不同的艺术领域，充满挑战和创造性，也是一种良性的刺激，一旦有了新的成果出来，能达到其他快乐达不到的享受。”
速老师说：“人生在世，这种创造的快乐才是最大的快乐。相比其他东西，我会更在意这种精神的享受。”
相关资料链接：
速泰熙老师在书籍设计理论探索有独到见解，首次提出“书籍设计是书的第二文化主体”、“书籍设计的标准——创·可·贴”等观点。论文获全国金、银奖，最佳论文奖等奖项。
2004年至2012年 9件书籍设计获“中国最美的书”称号。
2013年、2014年担任“中国最美的书”评委；
2011年 担任“金蝶奖——台湾书籍设计大赛”决评审，并作演讲。
2015年 在德国莱比锡“中欧书籍设计论坛”作题为《他山之石，“攻玉”三则》演讲。
2010年 “世博椅”在上海世博会中国馆展出
2015年 “天人椅”在第56届威尼斯国际艺术双年展展出，并在米兰世博会·南京周展出。
为南京地铁等创作壁画6件，其中《灯彩秦淮》同其它地铁一号线壁画荣获第11届全国美展铜奖。
在儿童读物创作和动画片造型等领域也有诸多创作成果。
被评为“建国50年来产生影响的十位装帧家”；
被评为第二届“南京文化名人”。
在创作上重视文化身份和创造价值，提出“有根的现代”艺术主张。
